He leído muy pocos libros que sean más profundamente femeninos que este. Pero no es una feminidad de lazos o de encajes o de fragilidad deliberada. Es una feminidad poderosa. Es la feminidad que está conectada con la tierra y con sus ciclos, que es intuitiva y que respeta sus emociones. Es el tipo de feminidad que fascina y asusta por igual, porque es una feminidad libre. Y si eso levanta cejas en el siglo XXI, no me quiero imaginar cuánto asustaría en la Inglaterra del siglo XVI.
Agnes, protagonista de la historia, encarnaba al principio femenino que nunca se acaba de domesticar. Era la mujer libre hija de una mujer poderosa. Convivía con la naturaleza y los humanos por igual. Era curandera y yerbatera. Era una mujer que no se dejó someter y que, incluso, eligió libremente a su marido, nadie menos que William Shakespeare.
La historia es la de ella. Podemos verlo a él; pero no estamos centrados en él, sino en ella. Vemos a Shakespeare -aquí, simplemente un marido- desde los ojos de ella, y desde su rol en la vida de la familia, siempre sita en Stratford-upon-Avon. Vemos al joven escritor comenzar con su vida y con sus escritos, su ida a Londres, su ascenso, sus representaciones teatrales, y su amor por Agnes. Esto último, a pesar de las reticencias originales de su familia, que la veía con recelo por su educación y su forma de ser tan particular.
Vemos su rol de curandera y la forma en la que trataba y ayudaba a sus vecinos y a sus familiares. Esto último se revela importante en la trama del libro, pues es el desencadenante de los acontecimientos. En un aparte muy interesante, Maggie O’Farrell https://es.wikipedia.org/wiki/Maggie_O’Farrell nos muestra cómo se transfiere una peste. Esto fue casi cinematográfico. Pude imaginarme cada cuadro que estaba describiendo la autora de este libro, como si estuviéramos en la película Contagio, de la que les dejo el trailer:
Through the looking glass 